Por Mario Rojas R.

La práctica del running implica una montaña rusa física y emocional, es una intensa mezcla de adrenalina, enfoque mental y superación del dolor.

Desde que llegas al lugar de la carrera, el sonido de la música, el locutor animando y el murmullo de miles de personas pisando el asfalto crean un ambiente electrizante.

Los niveles de adrenalina se disparan. El corazón late más rápido antes de empezar, las manos pueden sudar y se siente un cosquilleo constante en las piernas (los famosos “nervios atrapados”).

Hay una batalla entre la duda (“¿habré entrenado lo suficiente?”) y la emoción por empezar.

Cuando se oye el disparo de salida, una marea humana se mueve al mismo ritmo. Los vítores del público empujan a los corredores.

El cuerpo se siente ligero y lleno de energía. Debido a la emoción, es común correr más rápido de lo planeado sin sentir esfuerzo.

Se experimenta una profunda sensación de libertad y poder, pero el desafío es mantener la calma y no desgastarse antes de tiempo.

No importa si la distancia a correr es de 3, 5 o 10 Km, medio maratón (21) o un maratón (42, 195 km). Para un corredor siempre hay un desafío personal a vencer.

En lo personal, el reto más reciente fueron los 12 Km de la carrera Lockton.

 

LOCKTON

Lockton México celebró la 12a. edición de su ya tradicional carrera, teniendo como marco la Segunda Sección del Bosque de Chapultepec.

“La respuesta de corredores, patrocinadores y aliados comerciales demuestra lo que podemos lograr cuando sumamos esfuerzos alrededor de un propósito común. Esta carrera nos permite transformar una experiencia de convivencia en apoyo concreto para quienes más lo necesitan”, señaló Bernardo Arroyo, CEO de Lockton México.

Los participantes recorrieron distancias de 3, 6 y 12 kilómetros, con salida y meta sobre Avenida de los Compositores, a un costado de la Fuente de Xochipilli.

Parte de los recursos recaudados serán destinados a Centro SUMA, organización que brinda atención integral e interdisciplinaria a niñas, niños y adolescentes con labio y/o paladar hendido. Sus servicios pueden incluir intervenciones quirúrgicas, atención dental, terapia de lenguaje, nutrición, apoyo emocional y acompañamiento a las familias.

La otra parte apoyará el trabajo de FOSSVI en el Hogar San Vicente, una residencia permanente para mujeres adultas mayores de escasos o nulos recursos económicos. La institución ofrece hogar, cuidados de salud y acompañamiento para favorecer su bienestar, autonomía y calidad de vida.

Por Mario Rojas R.

Una de las tradiciones mexicanas más vistosas y esperadas por la gente es el Día de Muertos, esa fecha en la que recordamos a los que ya se han ido.

Por todas partes hay altares, catrinas y catrines, calaveras, pero también hombres lobo, brujas, monstruos de todo tipo. Es decir, lo mexicano se funde con lo extranjero. Y, ahora también, con la tecnología.

Eso lo podremos ver en el Festival de las Calaveras que se celebrará desde el 10 de octubre hasta el 8 de noviembre en Aztlán Feria de Chapultepec, el cual promete experiencias de terror con tecnología de realidad virtual y recorridos inmersivos a pie.

El público que asista a esta celebración disfrutará de distintas atracciones que se ofrecerán durante esta temporada, por ejemplo, La Fiesta Eterna, La Hacienda Maldita, Siniestro y Desfile Espíritus de Luz.

La Fiesta Eterna: Una propuesta tecnológica de proyección inmersiva de 720 grados instalada en el pabellón principal. Combina imágenes monumentales de altares, flores de cempasúchil y elementos interactivos

La Hacienda Maldita: Es una casa de terror cuyo recorrido, de aproximadamente seis minutos, se desarrolla entre pasillos oscuros y habitaciones en ruinas con escenarios diseñados para generar tensión en los visitantes y apariciones subrepticias de personajes como La Llorona, brujas y nahuales inspirados en leyendas del folclor mexicano. El relato se ambienta en un pueblo ficticio, prácticamente fantasma, donde la hacienda de Doña Magnolia López resguarda entes de otro mundo.

Siniestro. Es la otra casa del terror del parque, con un formato distinto al de Hacienda Maldita. Se trata de una experiencia en realidad virtual y el recorrido narra la leyenda de La Planchada, una enfermera cuyo espíritu, según la tradición popular, deambula por el Hospital Juárez.

Desfile Espíritus de Luz: Un recorrido nocturno donde catrinas, catrines, alebrijes y personajes iluminados con luces neón avanzan entre los pasillos acompañados de bailarines.

Además, a un extremo de los juegos mecánicos del recinto se instalará un Pinta caritas con temática del Día de Muertos y si el público acude disfrazado de calavera o catrín o catrina en fechas seleccionadas, podrán ingresar de manera gratuita a la Rueda de la Fortuna.

La temporada es una oportunidad de salir con la mejor caracterización de Halloween y catrinas y disfrutar junto a los seres queridos en un recorrido que combina tecnología y tradiciones.

El recinto cuenta además con un Gran Altar Inmersivo, instalado en el pabellón de proyecciones de 720 grados. La propuesta combina proyecciones con imágenes de altares, flores de cempasúchil y otros elementos característicos de la fecha.

La entrada general a Aztlán Feria de Chapultepec no tiene costo. Sin embargo, cada atracción, juego mecánico o experiencia temática dentro del recinto se cobra de manera individual en taquilla.

Hay artistas cuya obra trasciende su época y encuentra nuevas formas de conectar con otras generaciones. Alphonse Mucha es uno de ellos. Sus líneas fluidas, figuras femeninas y composiciones ornamentales definieron una estética que transformó el arte y el diseño de finales del siglo XIX, y que hoy continúa inspirando a creadores de distintas disciplinas.

Del 9 de octubre de 2026 al 8 de febrero de 2027, el Museo Kaluz presenta Alphonse Mucha. La magia de la línea, la primera exposición dedicada al artista en México y la primera muestra internacional en la historia del recinto. Organizada en colaboración con la Mucha Foundation y curada por Tomoko Sato y Elizabeth Brooke, reúne cerca de 130 obras entre carteles, ilustraciones y dibujos que permiten descubrir la riqueza de su universo creativo.

La exposición propone un recorrido por tres momentos fundamentales: la construcción del lenguaje visual de Mucha, el desarrollo del estilo que lo convirtió en uno de los grandes referentes del Art Nouveau y la permanencia de su legado en la cultura contemporánea.

Desde sus raíces en Moravia y su formación en París hasta los carteles creados para la actriz Sarah Bernhardt, la muestra revela cómo el artista integró distintas influencias para desarrollar una identidad visual inconfundible.

Su trabajo también llegó al mundo de la publicidad, con piezas para marcas como Nestlé, y contribuyó a acercar el arte a la vida cotidiana. Sin embargo, la historia de Mucha no terminó con el cambio de siglo. Su estética resurgió durante el movimiento contracultural de los años sesenta y encontró resonancia en el arte psicodélico, el cómic estadounidense y el manga japonés. Su influencia alcanza también a creadores contemporáneos y producciones audiovisuales como la serie Arcane, demostrando que su lenguaje continúa dialogando con nuevas generaciones.

El arte que envuelve los sentidos

La experiencia se amplía con La magia del Art nouveau, una propuesta inmersiva producida por el Grand Palais Immersif de París y presentada en México con el patrocinio de Nestlé. Durante 30 minutos, tres videos y 11 proyecciones a gran escala transforman muros y piso en un recorrido audiovisual por la vida y obra del artista, acompañado de una banda sonora original que combina composiciones de época con interpretaciones contemporáneas.

Entre las piezas destacadas se encuentra Nestlé’s Food for Infants, litografía publicitaria realizada por Mucha en 1897. La imagen de una madre alimentando a su hijo refleja cómo el artista convirtió una escena cotidiana en una composición de fuerza estética y humana, tendiendo un puente entre el arte, la publicidad y la vida diaria.

Ambas propuestas permiten reconocer el Art Nouveau como un movimiento que cruzó fronteras y encontró distintas expresiones a ambos lados del Atlántico.

El programa se complementa con charlas, conversatorios, talleres familiares y actividades gratuitas dedicadas al japonismo, la publicidad, el manga y el rock psicodélico. El museo también publicará un catálogo con ensayos de especialistas internacionales que profundizan en la obra y el legado del artista.

Más que una retrospectiva, Alphonse Mucha. La magia de la línea es una invitación a descubrir cómo una estética nacida hace más de un siglo sigue inspirando nuevas maneras de crear, comunicar y mirar el mundo.

Hay mesas que reúnen para disfrutar y otras que, además, consiguen que ese encuentro tenga un propósito. El pasado 1 de octubre, el Hotel Marquis Reforma fue escenario de la séptima edición de Dinner in Pink, una cena con causa que convirtió la gastronomía en un espacio de solidaridad durante el mes de concientización sobre el cáncer de mama.

El rosa estuvo presente no solo en la estética de la noche, sino también en la inspiración de un menú degustación creado por cinco figuras de la cocina. Las chefs Pía Quintana, Mara Carrillo, Lucía Cañas y Mariana Valencia, junto con Josué Rodríguez, chef ejecutivo del hotel anfitrión, llevaron a la mesa una propuesta en la que técnica, creatividad y producto se encontraron alrededor de una misma causa.

El propósito de la velada fue recaudar fondos para Fundación Alma, organización que desde 2009 trabaja para brindar cirugías de reconstrucción mamaria y prótesis externas a pacientes sobrevivientes de cáncer de mama en México.

Y la solidaridad también tomó forma durante la subasta con causa, conducida por Memo Martínez, quien invitó a los asistentes a participar por estancias de hotel, piezas de arte, viajes y experiencias. El resultado de esta edición alcanzó una recaudación de 831 mil pesos, destinados a Fundación Alma.

Un menú con distintos tonos de rosa

La cena comenzó con un aguachile rosa de callo de hacha, creación de Pía Quintana, acompañado por vino Romance Chateau de Berre.

El segundo tiempo, a cargo de Mariana Valencia, llevó a la mesa un tamal de betabel con costilla de cerdo St. Louis ahumada, espuma de nogada y camelina.

Lucía Cañas presentó un filete de salmón al mezquite en costra de longaniza de Valladolid, acompañado de salsa aurora, citronette y hojas frescas.

El chef Josué Rodríguez propuso para el cuarto tiempo un diezmillo cocinado a baja temperatura durante seis horas, servido con mole rosa de piñón, ensalada de quelites, hongos silvestres y chilacayote caramelizado.

El cierre dulce estuvo a cargo de Mara Carrillo con un Ispahan con sorbete de frambuesa.

Cada plato encontró además un maridaje pensado para acompañar la experiencia y completar una cena en la que la gastronomía fue el punto de encuentro.

Más allá del menú, Dinner in Pink vuelve a poner sobre la mesa una idea que vale la pena recordar: la hospitalidad también puede generar impacto cuando una buena comida, el talento y la voluntad de ayudar se encuentran alrededor de una causa.

Esta séptima edición lo hizo desde una mesa teñida de rosa, pero con un propósito que va mucho más allá del color.

Por Mario Rojas R.

Entre la niebla, el agua y el silencio, despierta un mundo oculto: las antiguas brujas regresan para celebrar un ritual prohibido que ha permanecido escondido durante siglos, a la espera de quienes se atrevan a cruzar el umbral entre la realidad y lo sobrenatural.

Eso sucede cuando la última luz del día se desvanece sobre los antiguos canales de Xochimilco.

Sobrenatural: ritos siniestros de las brujas de Xochimilco es una experiencia que combina teatro, música y mágicos relatos.

Desde 2013, los canales, la noche y las chinampas de Xochimilco forman parte esencial de esta puesta en escena de Catarsis Producciones que este año celebrará su temporada 14 y alcanzará 500 representaciones.

Así, con su cauda de leyendas sobre brujas, hechicería y apariciones, el montaje llegará al Embarcadero Salitre y ofrecerá funciones entre el 23 de octubre y el 7 de noviembre.

La historia gira alrededor de Clementina, una mujer señalada por practicar hechicería cuya vida queda marcada por una acusación que desencadena una historia de venganza ambientada en el México colonial.

El montaje retoma elementos de las leyendas y tradiciones orales de Xochimilco, además de incorporar referencias al imaginario relacionado con las brujas del sur de México y episodios vinculados con la época de la Inquisición.

Escrita y dirigida por José Luis Huerta, la dramaturgia recupera elementos provenientes de la investigación en el Archivo General de la Nación, junto con relatos de tradición oral, el imaginario de las brujas del sur de México y figuras de la cosmovisión prehispánica como Cihuacóatl y Mictlantecuhtli.

“Llegar a 500 representaciones representa la permanencia de una historia que ha crecido junto con su público. No quisimos llegar a la décima cuarta temporada repitiendo lo ya hecho, por eso renovamos el guion, fortalecimos el diseño sonoro, ampliamos el escenario, perfeccionamos las caracterizaciones y trabajamos un final todavía más escalofriante. La función 500 será una celebración de todas las personas que han construido esta obra y, sobre todo, del público que ha mantenido viva esta experiencia en Xochimilco”, señala José Luis Huerta.

La propuesta no se limita al teatro convencional. Durante el recorrido pueden aparecer psicofonías, actores entre el público y efectos de iluminación, además de números que combinan danza, música en vivo y elementos circenses.

En esta producción, el escenario no se limita a una estructura teatral. Los canales y el paisaje de Xochimilco forman parte de la experiencia y ayudan a construir la atmósfera de misterio que acompaña al espectáculo.

El recorrido por la zona lacustre se convierte así en un elemento más de la puesta en escena, mientras las historias de brujería y apariciones se desarrollan alrededor de los espectadores.

Hay historias que se representan sobre un escenario y otras que necesitan del territorio para cobrar vida.

En esta puesta en escena, el terror no funciona únicamente como recurso de entretenimiento, sino que se alimenta de historias, creencias y relatos transmitidos de generación en generación para construir una experiencia donde pasado, leyenda y ficción se encuentran en el mismo territorio del que surgieron muchas de estas narraciones.

El público partirá a bordo de una trajinera desde el Embarcadero Salitre y realizará un recorrido nocturno por los canales hasta llegar a la chinampa donde se desarrolla la representación.

La experiencia completa tiene una duración aproximada de tres horas: alrededor de hora y media corresponde al traslado de ida y regreso en trajinera y otra hora y media a la puesta en escena.

París tiene una manera particular de poner a prueba las ideas: las coloca frente a una audiencia acostumbrada a mirar la moda desde todos sus ángulos. En ese escenario, CUADRA volverá a ocupar un lugar en la conversación internacional con Quinta Esencia, una colección que lleva por primera vez su propuesta de total look para dama y caballero a la pasarela.

La cita será el 5 de octubre en La Maison des Métallos, un espacio de la capital francesa que será el escenario de la sexta participación de la firma mexicana en Fashion Week.

Esta vez, el desafío no está solamente en presentar nuevas piezas. Está en mostrar cómo una casa con más de 35 años de trayectoria puede hacer dialogar el trabajo artesanal de la piel con una mirada contemporánea y, al mismo tiempo, mantener reconocible aquello que forma parte de su identidad.

“Regresamos a París con una propuesta que define quiénes somos: una marca mexicana de alcance global, enraizada en la excelencia artesanal. Esta colección, presentada en total look, es una declaración de nuestro compromiso con la innovación y la sofisticación. La Maison des Métallos, con su historia de creación y oficio, es el escenario ideal para mostrar cómo la tradición mexicana dialoga con la moda contemporánea”, comparte Edgar Carrillo, director general de CUADRA.

Una esencia que se construye pieza por pieza

De acuerdo con la diseñadora Emma Castañeda, Quinta Esencia es resultado de un año de investigación, diseño y trabajo artesanal.

La colección reúne calzado, prendas de vestir, bolsas, accesorios y complementos dentro de una propuesta concebida como un conjunto. Las siluetas clásicas aparecen reinterpretadas desde una perspectiva contemporánea, mientras que las pieles exóticas se incorporan en combinaciones inesperadas y una paleta que transita entre tonos terrosos y acentos actuales.

Más que presentar piezas de manera aislada, CUADRA plantea una narrativa visual en la que cada elemento forma parte de una misma idea.

“Llevar la moda mexicana a Paris Fashion Week es un honor. Esta colección representa años de evolución: hemos aprendido a escuchar los mercados internacionales sin perder nuestro ADN. El total look que presentamos no es un salto experimental, sino la culminación natural de nuestro trabajo. Cada pieza cuenta una historia de precisión, cultura y belleza mexicana”, explica Daniela Arrieta, Directora de Marketing y Relaciones Públicas de CUADRA.

La propuesta incorpora pieles como avestruz, caimán, cocodrilo, mantarraya, tiburón, lizard y pitón. La firma señala que trabaja bajo regulaciones nacionales e internacionales, entre ellas SEMARNAT y CITES, y que sus procesos combinan técnicas artesanales con tecnología de precisión.

El resultado busca llevar el oficio más allá de lo funcional para convertirlo en una expresión de diseño.

México en conversación con el mundo

CUADRA llega a esta edición de Paris Fashion Week con una colección que busca mostrar la evolución de la artesanía mexicana cuando dialoga con los lenguajes contemporáneos de la moda.

Para Emma Castañeda, el total look representa precisamente esa posibilidad: entender la ropa, el calzado y los accesorios como partes de una misma narrativa.

“Esta temporada presenta la visión más completa de Cuadra. Cuando diseñamos, pensamos en mujeres y hombres que entienden que la moda es una forma de diálogo con el mundo. El total look que llevaremos a París es una invitación a experimentar cómo cada pieza amplifica las otras. De la bota más estructurada hasta el accesorio más sutil, todo habla de oficio, de belleza sin pretensión, y de la capacidad única que tiene México para crear obras que rivalizan con los grandes centros de diseño europeos”, apunta Emma Castañeda, Diseñadora en Jefe de CUADRA.

La cita es el 5 de octubre en La Maison des Métallos. La pasarela podrá seguirse en vivo a través de @cuadralifestyle, a partir de las 09:30 horas, tiempo de México.

Por Mario Rojas R.

Con el apoyo del IMCINE, del 6 de octubre al 15 de noviembre de 2026, México Macabro 2026, la muestra itinerante de cine fantástico y terror hecho en nuestro país, inicia su recorrido por varios estados de la República.

Este año, la muestra itinerante llegará este año a museos, centros culturales, cineclubes y espacios comunitarios y universitarios del centro y sur del país.

Los estados seleccionados que recibirán la programación oficial para esta edición son: Puebla, Oaxaca, Estado de México, Guanajuato y Quintana Roo.

Desde la primera edición de Macabro: Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México, se creó la sección México Macabro con el objetivo de rescatar y revisar este género en nuestra cinematografía que encontró -en primera instancia-, en la audiencia del cine de terror a su público principal, descubriendo así las imágenes oscuras y las pesadillas de nuestro pasado y presente.

Conforme pasó el tiempo, la sección se convirtió en un sello programático. Los títulos que conforman esta programación son exhibidos en una muestra itinerante en universidades, cineclubes y espacios públicos en distintos estados del país, con la finalidad de colaborar en la descentralización de la exhibición cinematográfica y de contribuir a diversificar la oferta de títulos nacionales distintos a los de la oferta comercial.

Para esta edición México Macabro contará con la presencia tanto presencial como en línea de directores y directoras de las películas que serán incluidas en la programación con la finalidad de que tengan un acercamiento con el público a través de sesiones de preguntas y respuestas, así como charlas en línea donde puedan hablar tanto del cine mexicano de género como de sus propias propuestas.

De esta manera, México Macabro se consolida como una plataforma para creadoras y creadores nacionales del género, un espacio para la exhibición y el recuento histórico del cine fantástico nacional y un lugar para formar un público en torno al mismo.

La programación oficial de la gira itinerante México Macabro 2026 se enfoca principalmente en una selecta curaduría de largometrajes y cortometrajes nacionales contemporáneos de horror y fantasía oscura.

Los títulos principales confirmados que se proyectarán en los estados son los siguientes: No dejes a los niños solos, El ritual del nahual, Histeria, Iluminados, El origen de las princesas, además, la gira dedica un espacio exclusivo para revisar el trabajo del cineasta independiente mexicano Alex G. Alegre, proyectando sus obras de culto más destacadas: Paciente, Inicuo: la hermandad, El diablo me dijo qué hacer y Ánima.

En varias de las funciones programadas en los estados, directores como Emilio Portes, Carlos Matienzo y el propio Alex G. Alegre estarán presentes en las salas para presentar sus filmes y platicar con el público.

Hay sabores que forman parte de la memoria cotidiana. Un bisquet recién calentado, una taza de café y ese momento de pausa que, aunque parezca sencillo, puede convertirse en uno de los pequeños placeres del día.

La propuesta de Bisquets Obregón parte justamente de ahí: explorar nuevas maneras de disfrutar sus bisquets y su café tostado y molido americano a través de recetas que combinan ingredientes conocidos con algunas mezclas inesperadas.

Del desayuno a la mesa

Entre las opciones saladas aparece una idea tan sencilla como versátil: el Bisquet Pareja Ideal, que reúne dos posibilidades en un mismo plato. Una mitad se acompaña con nata y una compota de frutos rojos, mientras la otra combina aguacate, tocino, huevo y salsa macha. La propuesta se sirve con una taza de café americano y está pensada para dos personas.

También está la Mini tarta de queso y vegetales, una preparación horneada en la que el bisquet funciona como base para una mezcla de crema, huevo, queso gruyere, pechuga de pavo, champiñones y espinacas. Se sirve caliente y puede acompañarse con una ensalada verde.

Para quienes disfrutan los contrastes, el Bisquet Panini combina queso manchego, lomo embuchado, queso de cabra y una mezcla de mermelada de chabacano con chile chipotle. El resultado se prensa hasta quedar dorado y puede acompañarse con hojas verdes.

Hay otra combinación que juega todavía más con lo dulce y lo salado: bisquet con tres quesos —queso azul, manchego y queso de cabra— acompañado de una mermelada de durazno preparada con tocino, cebolla, ajo, miel maple, azúcar mascabado y tomillo.

Cuando el bisquet se convierte en postre

La versatilidad continúa en las preparaciones dulces. El Bisquet Francés lleva los sabores de nuez, arándanos y pasas a una preparación inspirada en el pan francés: los bisquets se sumergen en una mezcla de huevo, leche, canela y vainilla, se doran en mantequilla y se sirven con yoghurt griego, miel y fruta de temporada o compota.

El Bisquet de 3 leches apuesta por una textura más cremosa. Los cubos de bisquet se remojan en una mezcla de leche condensada, evaporada y entera, y se montan con crema batida y fresas, para terminar con hojas de menta.

Y quizá uno de los encuentros más evidentes entre dos placeres cotidianos sea el Tiramisú Bisquets Obregón: cubos de bisquet de mantequilla remojados en café americano y alternados con una crema de mascarpone, crema para batir, azúcar glass y vainilla. La cocoa termina de darle ese carácter familiar al postre.

Café para quedarse un rato más

El café también deja de ser solamente acompañamiento. Un Affogato reúne café americano concentrado con helado de vainilla, jarabe de caramelo y churros; mientras que el café con natilla de vainilla propone una combinación más cremosa, coronada con un bombón quemado y galleta de vainilla.

Para una sobremesa que pide tiempo, está la gelatina de café con crema de leche, que combina el café con leche evaporada, leche condensada, vainilla y canela. El recetario recomienda prepararla con anticipación y servirla bien fría.

Y están los sabores que inevitablemente remiten a la cocina mexicana: el café de olla con chocolate oaxaqueño, preparado con canela, pimienta gorda, clavo, anís estrella y chocolate de mesa oaxaqueño.

También existe una versión más sencilla del café de olla, preparada con café tostado y molido americano y canela, ya sea en cafetera eléctrica o italiana o directamente en olla de barro. El piloncillo queda como una posibilidad para endulzarlo.

Quizá ahí está lo más interesante de estas propuestas: no se trata solamente de cambiar una receta, sino de mirar de otra manera algo que ya conocemos.

Porque cocinar también puede ser eso: tomar un sabor cotidiano, combinarlo con algo inesperado y descubrir que todavía hay nuevas formas de disfrutarlo.

Por Mario Rojas R.

Sin ambages, la editorial Penguin Random House establece: “Desde que publicamos nuestro primer libro en 1959 nunca habíamos recibido una orden de censura tan contundente, amplia y agresiva contra las libertades informativas”.

Así de grave considera la resolución del pasado 27 de julio de 2026 por parte del Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial que impuso una multa superior a 500 mil pesos y le ordenó dejar de utilizar el nombre y el rostro de la cantante Gloria Trevi en el libro Todo a la luz, de Karla de la Cuesta.

Trevi ha expresado que no desea inhibir el uso de la libertad de expresión, pero no quiere que su imagen se use con fines de lucro.

El caso es que ahora la editorial busca que el Tribunal Federal de Justicia Administrativa (TFJA) deje sin efecto la resolución del IMPI por considerar que extralimita sus funciones.

El conflicto no se limita al uso de fotografías. En el centro de la discusión están dos derechos que deberán ser analizados por las autoridades: el derecho a la imagen de una persona y la libertad de expresión y de información cuando se trata de una obra periodística.

Penguin Random House decidió impugnar esa determinación ante el TFJA pues sostiene que el libro es una investigación basada en testimonios, fuentes periodísticas y documentación judicial, por lo que considera que el caso debe analizarse tomando en cuenta la libertad de expresión y el derecho de la sociedad a recibir información.

La editorial también sostiene que las fotografías utilizadas en la obra son imágenes públicas que ya habían sido difundidas por medios de comunicación y fueron obtenidas del expediente judicial, de acuerdo con información difundida sobre su demanda.

Todo a la luz fue publicado por Grijalbo en 2024 y fue escrito por Karla de la Cuesta, quien documenta su experiencia dentro de la organización encabezada por Sergio Andrade y reconstruye el caso a partir del expediente judicial. La ficha bibliográfica de la obra señala que la autora tuvo acceso al expediente completo, con casi una tonelada de documentos, y aborda los abusos y la explotación denunciados por adolescentes y jóvenes.

La propia autora plantea que el objetivo de la publicación es recuperar hechos que, desde su perspectiva, permanecieron ocultos durante años. El libro también aborda el papel que tuvieron Gloria Trevi, Sergio Andrade y Mary Boquitas dentro del expediente analizado por De la Cuesta.

La Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (CANIEM) expresó preocupación por el criterio aplicado por el IMPI.

El organismo señaló que una interpretación de este tipo podría generar incertidumbre jurídica para autores y editoriales que trabajan en investigaciones periodísticas, biografías, obras históricas o publicaciones de denuncia.

La Cámara pidió al TFJA estudiar el caso considerando la legislación aplicable, la Constitución y los tratados internacionales relacionados con derechos humanos.

Su preocupación parte de una pregunta que ahora deberá analizar el tribunal: ¿hasta dónde puede utilizarse el nombre o la imagen de una figura pública dentro de una obra informativa sin autorización?

De mantenerse la resolución, explica la editorial, sería un ataque directo a la libertad de expresión pues nadie podría hablar de un político, un deportista, un personaje del entretenimiento sin su consentimiento, incluso si se trata de una investigación de sus actividades públicas.

Por Mario Rojas R.

Están locos.

La sentencia es instantánea e inapelable.

El Gran Tribunal en que se han convertido las redes sociales, ese monstruo de millones de cabezas, escupe su veredicto sin mayor análisis.

Los hechos son irrefutables.

Primero, Gala Montes, quien sorprendió a todos al aparecer con una parte de su cabeza totalmente rapada.

Luego, Aleks Syntek, quien la noche del 15 de septiembre ofreció un concierto en la Alcaldía Benito Juárez y se enfrascó en una polémica con su público.

De inmediato, ambas actitudes fueron motivo de escarnio en la red global. Los internautas se mofaron, rieron, satanizaron a los dos artistas.

Todos opinan con la firme convicción de que les asiste la razón.

¿Y la salud mental? ¿Alguien se ha preocupado por los procesos personales que una y otro han enfrentado a lo largo de su vida y en fechas recientes?

El cantante y productor mexicano que triunfa en Estados Unidos, Mauricio Martínez, escribe: “Todo mundo opina. Pocos saben lo que significa estar sobre un escenario, con un micrófono abierto y miles de ojos encima”.

Con preocupación, precisa: “Un momento desafortunado no borra una trayectoria. Yo he estado ahí, en el ojo del huracán. Por eso me inquieta la facilidad con la que pasamos de cuestionar una conducta a celebrar la caída de una persona, incluso diagnosticándola desde una pantalla sin conocer lo que está viviendo”.

Acepta el comentario ajeno al trabajo de las figuras públicas, pero matiza: “La crítica es válida. La crueldad no es necesaria. No hace falta apagar a nadie para brillar. Y tampoco destruir a alguien para señalar un error”.

La columnista Susana Moscatel reflexiona en el mismo tenor: “Me costó ver las imágenes de Aleks Syntek perdiendo el control de su público y, aparentemente, también de sí mismo, en un concierto gratuito en la Benito Juárez. No porque ignore sus polémicas ni porque crea que un artista deba ser inmune a la crítica. Me costó por el evidente placer de muchos al verlo caer. El monstruo de las mil cabezas siempre existió: el público. Sólo que ahora cada cabeza tiene cámara, cuenta y algoritmo. La peor pesadilla de cualquier cantante cabe hoy en un reel para millones”.

También se refiere a Gala Montes: “No pretendo diagnosticarla ni sé qué ocurre en su vida. Justamente por eso me inquieta ver cómo cada gesto, video o episodio delicado se convierte inmediatamente en contenido, reacción, burla, pero sobre todo en el producto más vendido en la era del clic. ¿Le haríamos eso a alguien que pasa por algo así en nuestra vida diaria sin pensar en las consecuencias?”.

Justo ahí está el meollo del asunto.

La facilidad con la que, desde la comodidad de un sillón, hacemos diagnósticos sobre la salud mental de otra persona. Celebramos su caída. ¿Y si ese alguien fuera un familiar, un amigo cercano? ¿Nos reiríamos igual o intentaríamos ayudarlo?

Escribe de nueva cuenta la prestigiada periodista que hoy en día las redes sociales “toman el tropiezo, la vulnerabilidad o el mal momento y los convierte en mercancía” y tajante, cuestiona: “¿Estamos maquilando la mercancía de las caídas ajenas? ¿Estaremos listos cuando -a nuestra manera- nos ocurra a nosotros?”.

En ambos casos hubo un uso indiscriminado de términos clínicos por parte de los internautas. Usuarios en plataformas digitales calificaron comportamientos de ambos artistas como supuestos “brotes psicóticos”, sin analizar que ese término implica una pérdida real del sentido de la realidad, alucinaciones o delirios que imposibilitan temporalmente la funcionalidad de una persona.

Lanzar diagnósticos basados únicamente en fragmentos de video descontextualizados trivializa las condiciones reales de salud mental. Además, genera un impacto emocional negativo y riesgos de aislamiento para los involucrados.

Ambos casos demuestran la urgencia de normalizar el cuidado psicológico sin caer en el juicio o la especulación malintencionada. La recomendación de los especialistas ante este tipo de narrativas mediáticas es clara: cualquier sospecha o afectación de la salud mental debe ser evaluada y tratada en un entorno confidencial por profesionales de la salud, alejando el bienestar emocional del espectáculo y el ruido de las redes sociales.