Por Mario Rojas R.

Una de las tradiciones mexicanas más vistosas y esperadas por la gente es el Día de Muertos, esa fecha en la que recordamos a los que ya se han ido.

Por todas partes hay altares, catrinas y catrines, calaveras, pero también hombres lobo, brujas, monstruos de todo tipo. Es decir, lo mexicano se funde con lo extranjero. Y, ahora también, con la tecnología.

Eso lo podremos ver en el Festival de las Calaveras que se celebrará desde el 10 de octubre hasta el 8 de noviembre en Aztlán Feria de Chapultepec, el cual promete experiencias de terror con tecnología de realidad virtual y recorridos inmersivos a pie.

El público que asista a esta celebración disfrutará de distintas atracciones que se ofrecerán durante esta temporada, por ejemplo, La Fiesta Eterna, La Hacienda Maldita, Siniestro y Desfile Espíritus de Luz.

La Fiesta Eterna: Una propuesta tecnológica de proyección inmersiva de 720 grados instalada en el pabellón principal. Combina imágenes monumentales de altares, flores de cempasúchil y elementos interactivos

La Hacienda Maldita: Es una casa de terror cuyo recorrido, de aproximadamente seis minutos, se desarrolla entre pasillos oscuros y habitaciones en ruinas con escenarios diseñados para generar tensión en los visitantes y apariciones subrepticias de personajes como La Llorona, brujas y nahuales inspirados en leyendas del folclor mexicano. El relato se ambienta en un pueblo ficticio, prácticamente fantasma, donde la hacienda de Doña Magnolia López resguarda entes de otro mundo.

Siniestro. Es la otra casa del terror del parque, con un formato distinto al de Hacienda Maldita. Se trata de una experiencia en realidad virtual y el recorrido narra la leyenda de La Planchada, una enfermera cuyo espíritu, según la tradición popular, deambula por el Hospital Juárez.

Desfile Espíritus de Luz: Un recorrido nocturno donde catrinas, catrines, alebrijes y personajes iluminados con luces neón avanzan entre los pasillos acompañados de bailarines.

Además, a un extremo de los juegos mecánicos del recinto se instalará un Pinta caritas con temática del Día de Muertos y si el público acude disfrazado de calavera o catrín o catrina en fechas seleccionadas, podrán ingresar de manera gratuita a la Rueda de la Fortuna.

La temporada es una oportunidad de salir con la mejor caracterización de Halloween y catrinas y disfrutar junto a los seres queridos en un recorrido que combina tecnología y tradiciones.

El recinto cuenta además con un Gran Altar Inmersivo, instalado en el pabellón de proyecciones de 720 grados. La propuesta combina proyecciones con imágenes de altares, flores de cempasúchil y otros elementos característicos de la fecha.

La entrada general a Aztlán Feria de Chapultepec no tiene costo. Sin embargo, cada atracción, juego mecánico o experiencia temática dentro del recinto se cobra de manera individual en taquilla.

Hay artistas cuya obra trasciende su época y encuentra nuevas formas de conectar con otras generaciones. Alphonse Mucha es uno de ellos. Sus líneas fluidas, figuras femeninas y composiciones ornamentales definieron una estética que transformó el arte y el diseño de finales del siglo XIX, y que hoy continúa inspirando a creadores de distintas disciplinas.

Del 9 de octubre de 2026 al 8 de febrero de 2027, el Museo Kaluz presenta Alphonse Mucha. La magia de la línea, la primera exposición dedicada al artista en México y la primera muestra internacional en la historia del recinto. Organizada en colaboración con la Mucha Foundation y curada por Tomoko Sato y Elizabeth Brooke, reúne cerca de 130 obras entre carteles, ilustraciones y dibujos que permiten descubrir la riqueza de su universo creativo.

La exposición propone un recorrido por tres momentos fundamentales: la construcción del lenguaje visual de Mucha, el desarrollo del estilo que lo convirtió en uno de los grandes referentes del Art Nouveau y la permanencia de su legado en la cultura contemporánea.

Desde sus raíces en Moravia y su formación en París hasta los carteles creados para la actriz Sarah Bernhardt, la muestra revela cómo el artista integró distintas influencias para desarrollar una identidad visual inconfundible.

Su trabajo también llegó al mundo de la publicidad, con piezas para marcas como Nestlé, y contribuyó a acercar el arte a la vida cotidiana. Sin embargo, la historia de Mucha no terminó con el cambio de siglo. Su estética resurgió durante el movimiento contracultural de los años sesenta y encontró resonancia en el arte psicodélico, el cómic estadounidense y el manga japonés. Su influencia alcanza también a creadores contemporáneos y producciones audiovisuales como la serie Arcane, demostrando que su lenguaje continúa dialogando con nuevas generaciones.

El arte que envuelve los sentidos

La experiencia se amplía con La magia del Art nouveau, una propuesta inmersiva producida por el Grand Palais Immersif de París y presentada en México con el patrocinio de Nestlé. Durante 30 minutos, tres videos y 11 proyecciones a gran escala transforman muros y piso en un recorrido audiovisual por la vida y obra del artista, acompañado de una banda sonora original que combina composiciones de época con interpretaciones contemporáneas.

Entre las piezas destacadas se encuentra Nestlé’s Food for Infants, litografía publicitaria realizada por Mucha en 1897. La imagen de una madre alimentando a su hijo refleja cómo el artista convirtió una escena cotidiana en una composición de fuerza estética y humana, tendiendo un puente entre el arte, la publicidad y la vida diaria.

Ambas propuestas permiten reconocer el Art Nouveau como un movimiento que cruzó fronteras y encontró distintas expresiones a ambos lados del Atlántico.

El programa se complementa con charlas, conversatorios, talleres familiares y actividades gratuitas dedicadas al japonismo, la publicidad, el manga y el rock psicodélico. El museo también publicará un catálogo con ensayos de especialistas internacionales que profundizan en la obra y el legado del artista.

Más que una retrospectiva, Alphonse Mucha. La magia de la línea es una invitación a descubrir cómo una estética nacida hace más de un siglo sigue inspirando nuevas maneras de crear, comunicar y mirar el mundo.

Por Mario Rojas R.

Sin ambages, la editorial Penguin Random House establece: “Desde que publicamos nuestro primer libro en 1959 nunca habíamos recibido una orden de censura tan contundente, amplia y agresiva contra las libertades informativas”.

Así de grave considera la resolución del pasado 27 de julio de 2026 por parte del Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial que impuso una multa superior a 500 mil pesos y le ordenó dejar de utilizar el nombre y el rostro de la cantante Gloria Trevi en el libro Todo a la luz, de Karla de la Cuesta.

Trevi ha expresado que no desea inhibir el uso de la libertad de expresión, pero no quiere que su imagen se use con fines de lucro.

El caso es que ahora la editorial busca que el Tribunal Federal de Justicia Administrativa (TFJA) deje sin efecto la resolución del IMPI por considerar que extralimita sus funciones.

El conflicto no se limita al uso de fotografías. En el centro de la discusión están dos derechos que deberán ser analizados por las autoridades: el derecho a la imagen de una persona y la libertad de expresión y de información cuando se trata de una obra periodística.

Penguin Random House decidió impugnar esa determinación ante el TFJA pues sostiene que el libro es una investigación basada en testimonios, fuentes periodísticas y documentación judicial, por lo que considera que el caso debe analizarse tomando en cuenta la libertad de expresión y el derecho de la sociedad a recibir información.

La editorial también sostiene que las fotografías utilizadas en la obra son imágenes públicas que ya habían sido difundidas por medios de comunicación y fueron obtenidas del expediente judicial, de acuerdo con información difundida sobre su demanda.

Todo a la luz fue publicado por Grijalbo en 2024 y fue escrito por Karla de la Cuesta, quien documenta su experiencia dentro de la organización encabezada por Sergio Andrade y reconstruye el caso a partir del expediente judicial. La ficha bibliográfica de la obra señala que la autora tuvo acceso al expediente completo, con casi una tonelada de documentos, y aborda los abusos y la explotación denunciados por adolescentes y jóvenes.

La propia autora plantea que el objetivo de la publicación es recuperar hechos que, desde su perspectiva, permanecieron ocultos durante años. El libro también aborda el papel que tuvieron Gloria Trevi, Sergio Andrade y Mary Boquitas dentro del expediente analizado por De la Cuesta.

La Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (CANIEM) expresó preocupación por el criterio aplicado por el IMPI.

El organismo señaló que una interpretación de este tipo podría generar incertidumbre jurídica para autores y editoriales que trabajan en investigaciones periodísticas, biografías, obras históricas o publicaciones de denuncia.

La Cámara pidió al TFJA estudiar el caso considerando la legislación aplicable, la Constitución y los tratados internacionales relacionados con derechos humanos.

Su preocupación parte de una pregunta que ahora deberá analizar el tribunal: ¿hasta dónde puede utilizarse el nombre o la imagen de una figura pública dentro de una obra informativa sin autorización?

De mantenerse la resolución, explica la editorial, sería un ataque directo a la libertad de expresión pues nadie podría hablar de un político, un deportista, un personaje del entretenimiento sin su consentimiento, incluso si se trata de una investigación de sus actividades públicas.

Por Mario Rojas R.

Los testimonios de Sergio Villarreal Barragán, El Grande, en contra de Genaro García Luna, ex secretario de Seguridad Pública en el sexenio de Felipe Calderón, fueron decisivos para que al funcionario mexicano lo sentenciaran en Estados Unidos a 38 años de prisión.

Sin embargo, ahora el gobierno de México y sus comentaristas afines descalifican a ese personaje cuando asegura que él le dio en sus manos a Andrés Manuel López Obrador 500 mil dólares en efectivo para su campaña de 2006.

Por ello, Anabel Hernández cuestiona contundente: “¿Por qué la misma calidad de prueba sirve para un caso y no para otro?”.

La periodista recién publicó Narcocracia, un libro cuyo eje fundamental es una amplia entrevista con el narcotraficante, quien devela las relaciones entre políticos, empresarios, deportistas y artistas con el crimen organizado.

Anabel recordó que en 2024, en su conferencia matutina, AMLO descalificó su trabajo, además de que la llamó mentirosa y le exigió una prueba de sus dichos.

Ahora, ante lo publicado en su libro, expresó: “Invito al ex presidente Andrés Manuel López Obrador a que salga a desmentir públicamente al señor Villarreal”.

Calderón sabía de AMLO

La comunicadora también aseguró que Felipe Calderón Hinojosa supo en su momento del dinero que recibió el político tabasqueño.

“La primera vez que El Grande reveló haberle dado dinero a López Obrador fue en 2010, cuando se lo declaró a Marisela Morales, entonces titular de la Procuraduría General de la República (PGR).

“Entonces, el ex presidente también debe hablar y decir por qué no inició una investigación”.

Narcocracia presenta las principales revelaciones de una investigación que recorre décadas de presuntos vínculos entre el crimen organizado y el poder político en México.

Durante la entrevista con Sergio Villarreal Barragán, El Grande, se relata desde el interior episodios que involucran a políticos, funcionarios, militares y figuras del entretenimiento.

Narcoestado

La periodista puso énfasis en que el título del libro revela un cambio de paradigma, pues ya no hablamos de políticos corrompidos por narcos, sino de narcos formando parte de la estructura del Estado.

“Es la primera vez que tenemos un grupo político que no se corrompe en el trayecto, como sucedió con el PRI y el PAN, sino que, con López Obrador y ahora con Sheinbaum, hablamos de un partido político que nace de un pacto criminal, surge de la mano del crimen organizado. Nunca antes en la historia habíamos visto eso”.

Por ello le parece sintomático que apenas el fin de semana la presidenta Claudia Sheinbaum haya defendido de nuevo a Rubén Rocha Moya: “Va a un estado azotado por la violencia y reafirma que el culpable de es la intromisión del gobierno de Estados Unidos y no la complicidad sistemática que ha habido de gobierno tras gobierno en ese estado”.

Amenazas

Anabel Hernández reveló que, desde la publicación de su libro, hace casi un mes, ha recibido amenazas de muerte. Por ello, hizo responsable al gobierno mexicano de su seguridad y lo que pudiera pasarle durante la presentación del libro el próximo 24 de septiembre en el Club de Periodistas.

Sin embargo, la comunicadora aseguró que continuará con su labor de investigación en torno a los vínculos entre el poder político y el crimen organizado.

“Es necesario que los periodistas sigamos hablando, es necesario que los periodistas sigamos denunciando”, afirmó, y remató: “El objetivo del periodismo de investigación es sacar a la luz esos secretos que el poder pretende ocultar y ponerlos sobre la mesa de la manera más documentada posible”.

Hay ocasiones en las que volver al origen también significa mirar hacia adelante. Con esa idea, Tequila Herradura presenta Directo de Alambique, una edición limitada que inaugura Colección de la Casa, una serie anual con la que la marca busca explorar nuevas dimensiones de su tradición artesanal.

Embotellado directamente del alambique y sin añejar, Directo de Alambique alcanza los 55% Alc. Vol., la graduación alcohólica más alta que Casa Herradura ha lanzado hasta ahora. Su carácter parte de una premisa sencilla: dejar que el proceso de destilación y la esencia del agave hablen por sí mismos.

La historia de esta expresión comenzó en 2012, cuando fue presentada por primera vez como una producción limitada en pequeños lotes. Ahora regresa ante la demanda de los tequileros que la conocieron entonces y que, desde su lanzamiento original, continuaron buscándola.

En copa revela un perfil complejo y poco convencional, con notas de agave cocido, fruta fresca y un sutil toque de aceite de oliva, acompañadas por hierbas secas, cítricos y un final largo y refinado. Puede disfrutarse derecho o en las rocas, aunque también está pensada para quienes quieran llevar su carácter a la coctelería de autor.

Más que una nueva etiqueta, Colección de la Casa plantea una mirada hacia lo que puede suceder cuando la experiencia acumulada durante más de 155 años se encuentra con la posibilidad de experimentar. Directo de Alambique es, en ese sentido, una expresión de la artesanía de Casa Herradura sin filtros y sin atajos.

Disponible en una asignación limitada y numerada en mercados clave y establecimientos seleccionados, Directo de Alambique abre así un nuevo capítulo para Herradura: uno en el que la tradición no permanece estática, sino que encuentra nuevas maneras de expresarse.

Por Mario Rojas R.

Con la intención de descentralizar la cultura en la Ciudad de México y promover a los artistas de la demarcación, del 8 al 13 de septiembre se llevará a cabo la primera edición de la feria del libro Sembrando Lectura, en la explanada de la Alcaldía Milpa Alta.

“La intención es preservar los usos y costumbres, las tradiciones y riqueza de nuestra comunidad, pero complementándola con el arte y la cultura de nuestro país y de mundo”, explicó el alcalde Octavio Rivero.

Consideró que este tipo de actividades son “una gran oportunidad de desarrollo y parte de la justicia social”.

La demarcación de 168 mil habitantes no tiene tiendas de conveniencia ni las grandes cadenas comerciales por lo que la derrama económica que se da a partir de esta feria es comunitaria.

“El beneficio no es solo para los libreros y las editoriales, sino también para los pequeños restaurantes, tiendas, transporte público, es decir, el beneficio va directamente al bolsillo de las familias de la alcaldía”.

Gracias a una alianza con la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana en la feria se presentarán 35 expositores y todos los participantes, autores y artistas, acudirán gratuitamente. Habrá presentaciones de libros y conciertos.

“Es la primera edición de esta feria y ojalá que quienes gobiernen en el futuro la mantengan año con año con este nivel, con este compromiso, pero, sobre todo, con la mira de que nuestros hijos e hijas puedan tener ese acceso a la cultura, a la lectura, a las artes, a esta libertad literaria y no solamente a las redes sociales”, mencionó el funcionario.

 

Milpa Alta es el único lugar de la Ciudad de México donde todavía hay descendientes nahua hablantes.

“Como parte de las acciones de rescate lingüístico, se habilitaron las bebetecas, espacios dedicados a la primera infancia donde hablantes nativos impartirán lecciones de náhuatl. Creamos el programa Guardianes y Guardianas de la Memoria y les dimos un apoyo económico a los nahua hablantes originarios de Milpa Alta para que en las bebetecas se les enseñe a hablar en náhuatl como se aprende el idioma español”, explicó Rivero.

También se reactivó la iniciativa de Bicilibrerías, un modelo de triciclos que recorrerá los 12 pueblos originarios para facilitar el préstamo y circulación de libros.

Cada unidad contará con al menos 100 títulos, además de tabletas con acceso a lecturas digitales, bibliotecas internacionales y podcasts diseñados para el rescate del náhuatl.

En 2025 la demarcación convocó a autores independientes de la región y, mediante un certamen, se seleccionaron diez obras ganadoras que recibieron financiamiento para su impresión bajo el sello editorial de la Alcaldía.

Todas estas obras se presentarán durante la feria. Uno de los títulos es Los últimos tlachiqueros. Manual para aprender a hacer pulque, en donde David Gerardo Polo Sánchez, su autor, narra cómo está desapareciendo este oficio, pues en los últimos cinco años se pasó de 2500 a solo 39 oficiantes.

Los tirajes, que van de 200 a mil ejemplares, serán distribuidos gratuitamente entre los asistentes de la Feria.

El festival también ofrecerá ludoteca, galería y cafetería comunitaria, consolidando un espacio cultural integral.

Celebrar también es reconocer el camino recorrido. Así llega Bodegas Alianza a sus 77 años y lo celebra de la mano de Torres Brandy, brindando por una historia que se ha escrito junto a generaciones de consumidores, colaboradores y marcas que han sido parte de su recorrido.

El pasado 3 de septiembre, la Terraza de Bodegas Alianza Prado Norte fue escenario de este encuentro, en el que ejecutivos de ambas empresas, invitados especiales y medios de comunicación se reunieron para brindar por más de siete décadas de trayectoria y crecimiento.

Pero en esta celebración había una razón más para brindar. Torres Brandy se sumó al aniversario con una edición especial de Torres 10 de un litro, intervenida con un banderín personalizado con motivo de los 77 años de Bodegas Alianza. Un detalle que reconoce la historia compartida entre dos compañías familiares con una visión de largo plazo y una profunda tradición en sus respectivas categorías.

Una alianza que se ha construido con los años

Durante más de siete décadas, Bodegas Alianza ha evolucionado junto con el mercado sin perder los valores que dieron origen a la empresa: servicio, confianza, experiencia y pasión por la categoría.

En ese recorrido, las alianzas estratégicas han sido parte fundamental de su crecimiento. La relación con Torres Brandy representa precisamente eso: una colaboración que ha encontrado oportunidades para crecer a través de iniciativas comerciales, comunicación, experiencias y distintos puntos de contacto con el consumidor.

“Ser parte del 77 aniversario de un aliado tan importante como Bodegas Alianza nos complace y nos enorgullece. Es un honor acompañarlos y representar junto a ellos este aniversario, celebrando una relación que se ha fortalecido a través del tiempo”, comentó Lucía Sánchez, Business Unit Director Torres.

Y es que celebrar una trayectoria también significa reconocer a quienes han ayudado a construirla. Proveedores, colaboradores, clientes y socios comerciales han sido parte de la historia de Bodegas Alianza y continúan siendo fundamentales para escribir sus siguientes capítulos.

Bodegas Alianza celebra 77 años mirando hacia adelante. Y Torres Brandy brinda por seguir formando parte de esa historia.

Hay sueños que comienzan con una apuesta y terminan convirtiéndose en un universo propio. Hace una década, Gilda Garza inauguraba su primera exposición profesional en el Hotel Live Aqua de México. La incertidumbre estaba ahí, como suele suceder cuando se decide apostar todo por una pasión. La respuesta llegó pronto: todas las obras fueron vendidas.

Hoy, 10 años después, aquella primera exposición parece el comienzo de una historia mucho más grande. La artista mexicana ha llevado su obra a algunos de los escenarios más emblemáticos del mundo, ha intervenido espacios como Rodeo Drive, en Beverly Hills, y mantiene una colaboración permanente con maestros vidrieros de Murano, Italia. Sus piezas forman parte de colecciones privadas en México, Estados Unidos, Europa, Medio Oriente y Asia.

Pero quizá uno de sus mayores logros ha sido construir una identidad artística reconocible a través de El Reino de la Luz, un concepto que reúne buena parte de los símbolos que han acompañado su obra: coronas, reyes, reinas y figuras que hablan de esperanza, fortaleza, fe y dignidad humana.

Su camino tampoco siguió la ruta tradicional. Desde el inicio decidió acercar el arte a las personas y llevarlo más allá de los espacios convencionales. Hoteles, edificios históricos, calles y escenarios internacionales se han convertido en lugares de encuentro entre su obra y el público.

“Prefiero llevar el arte hacia las personas. Nunca he creído que el arte deba esperar a que el público entre a una galería”, afirma.

La constancia detrás del sueño

La historia de Gilda Garza también habla de disciplina. Tras iniciar profesionalmente en 2016, un año más tarde ya exhibía en Caesars Palace de Las Vegas. En 2018, su obra apareció en la portada de Playboy y comenzaron colaboraciones con firmas internacionales como Roberto Cavalli.

Sin embargo, para la artista no existe tal cosa como el éxito instantáneo. Detrás de cada oportunidad hay un trabajo que no siempre se ve, pero que termina definiendo una carrera.

“Nadie construye una carrera por ti. Las oportunidades pueden abrir puertas, pero es el trabajo diario, la disciplina y la constancia lo que permite permanecer.”

Esa evolución se refleja también en su producción: de la pintura a la escultura monumental, una disciplina que identifica como el punto de mayor madurez de su trayectoria. En ellas vive el espíritu de El Reino de la Luz y una idea que resume buena parte de su filosofía:

“Todos llevamos una corona invisible; mi trabajo consiste en recordárselo a las personas.”

México como parte del viaje

Aunque su obra ha encontrado espacios en distintos rincones del mundo, México permanece en el centro de su narrativa. Cada exposición internacional representa para Garza una oportunidad para llevar consigo el nombre del país y demostrar la capacidad creativa que existe en él.

“Cada vez que expongo en otro país llevo conmigo el nombre de México. Mi mayor orgullo es demostrar que el talento mexicano puede competir al más alto nivel en cualquier parte del mundo.”

Su presencia internacional también ha despertado el interés de empresarios, coleccionistas y personalidades de distintos países. Fiel a una filosofía de discreción, la artista mantiene en reserva la identidad de quienes resguardan sus piezas, entendiendo que la confianza también forma parte del valor de una obra.

El siguiente capítulo

Cumplir diez años no significa mirar hacia atrás, sino abrir una nueva etapa. Entre los próximos proyectos de Gilda Garza están la expansión internacional de El Reino de la Luz, nuevas esculturas monumentales, el fortalecimiento de su colaboración con los maestros vidrieros de Murano y el desarrollo de iniciativas que acerquen el arte a comunidades y espacios públicos.

Su aspiración va más allá de sumar exposiciones. Garza habla de construir un legado: imaginar sus esculturas en algunos de los museos y plazas más importantes del mundo y, al mismo tiempo, abrir camino para que otros artistas mexicanos encuentren oportunidades fuera del país.

A una década de aquella primera exposición, conserva la emoción de quien todavía tiene mucho por descubrir. A sus reconocimientos, proyectos filantrópicos y apoyo a jóvenes artistas mexicanos suma ahora la certeza de que la historia apenas comienza.

“Empecé pintando un sueño. Hoy ese sueño habla distintos idiomas, viaja por el mundo y sigue llevando el nombre de México con orgullo. Y tengo la certeza de que apenas estamos escribiendo el primer capítulo”.

IM Christmas presenta “Crónicas de Invierno”, una colección que convierte la decoración navideña en una experiencia de diseño, emoción y conexión con el hogar.

Desde hace 26 años, la empresa mexicana, encabezada por Gabriela Cuéllar, transforma hogares, hoteles y espacios en escenarios donde la Navidad deja de ser únicamente una tradición para convertirse en una experiencia.

Hoy, IM Christmas se ha consolidado como una de las tres firmas más importantes de diseño y producción navideña en América Latina. Y para esta temporada 2026 presenta “Crónicas de Invierno”, una propuesta inspirada en el bosque, la naturaleza, el tiempo y la fantasía.

Decorar también significa conectar

La historia de IM Christmas comenzó en 1999, cuando Gabriela Cuéllar decidió apostar por una idea que entonces podía parecer sencilla, pero que terminó convirtiéndose en una trayectoria empresarial: crear magia durante la Navidad.

En 2025, su colección “Multiverso de la Navidad” presentó 25 conceptos creativos, desde propuestas clásicas y elegantes hasta universos más audaces y contemporáneos.

Para 2026, “Crónicas de Invierno” vuelve a abrir ese universo creativo con 25 nuevas propuestas, una tienda en línea y alianzas con centros comerciales, tiendas departamentales, comercios, propiedades de celebrities y cientos de hogares que esperan la temporada.

Crear para transformar

El futuro de IM Christmas también apunta hacia una dimensión social. Después de años creando experiencias capaces de emocionar, sorprender y reunir personas, Gabriela Cuéllar busca llevar esa capacidad de convocatoria hacia un propósito mayor. Su vínculo con Make-A-Wish México abre una nueva etapa enfocada en reunir creatividad, empresas, marcas y comunidad alrededor de una causa capaz de transformar vidas.

La intención es aprovechar la experiencia, las relaciones y la plataforma construida durante su trayectoria para generar nuevas oportunidades de apoyo a Make-A-Wish México.

El mensaje que acompaña esta nueva etapa resulta tan sencillo como poderoso. Tal vez por eso la Navidad de IM Christmas no comienza cuando se encienden las luces. Comienza mucho antes: cuando imaginamos cómo queremos sentirnos, cómo queremos recibir a los demás y qué historias queremos construir en el lugar que llamamos casa.

Porque decorar también puede ser una forma de celebrar quiénes somos, dónde estamos y todo aquello que todavía queremos compartir.

Hay rituales que forman parte de nuestra memoria y que, con el paso del tiempo, encuentran nuevas maneras de disfrutarse. Para Torres Brandy, uno de ellos es el clásico Torres 5 con refresco de cola, una combinación que se ha convertido en parte del legado de la marca y que hoy sirve como punto de partida para una nueva etapa.

Con esa intención llegan a México Torres 5 Dark Selection y Torres 5 Suave, dos nuevas referencias que amplían el catálogo de Torres Brandy y ofrecen perfiles sensoriales distintos, pensados para diferentes preferencias dentro de un mismo ritual de consumo.

Dos personalidades, un mismo legado

Torres 5 Dark Selection apuesta por la intensidad y el carácter. Su color profundo, en tonos marrón oscuro, anticipa un aroma elegante en el que aparecen notas de vainilla, madera noble y delicados matices tostados. En boca presenta una estructura equilibrada, un paso firme y un final largo y redondo.

En el otro extremo está Torres 5 Suave, una propuesta ligera, amable, sedosa y equilibrada. Su tono dorado brillante con reflejos cobrizos acompaña un aroma fresco con notas de uvas, ciruelas pasas, frutas confitadas, madera y un delicado toque de vainilla. En boca ofrece una experiencia armoniosa y fácil de disfrutar, con un final redondo.

La llegada de ambas expresiones responde a una búsqueda de variedad sin perder la esencia que ha distinguido históricamente a Torres Brandy: su sabor. Así, las dos nuevas propuestas parten del reconocido Torres 5 para explorar diferentes maneras de acercarse a la bebida y ampliar las posibilidades dentro de su universo.

La experiencia detrás de cada copa

La innovación, en este caso, no significa dejar atrás la tradición. Torres Brandy cuenta con casi cien años de experiencia como maestro destilador, desde 1928, y pone ese conocimiento al servicio de nuevas propuestas que buscan reinterpretar su legado desde una mirada contemporánea.

Actualmente, la división elabora 15 referencias de brandy, pisco, orange liqueur, vermut y whisky bajo distintas marcas, entre ellas Torres Brandy, El Gobernador, Magdala, Casals y Liathmor. Además, Torres Brandy fue reconocida como la marca de brandy más vendida en los mejores bares del mundo por séptimo año consecutivo, de acuerdo con el informe de marcas 2026 de la revista Drinks International.

 

Un nuevo capítulo para disfrutar

Porque reinventarse también puede significar mirar aquello que conocemos desde otra perspectiva. En Torres Brandy, casi un siglo de tradición encuentra así nuevas formas de expresión: dos personalidades diferentes, un mismo legado y una invitación a descubrir qué sucede cuando la experiencia se atreve a evolucionar.